– Composición en el cuerpo humano (encuadre, llenos y vacios), proporciones (relación de entre las partes y los detalles en conjunto) y encaje (alineamiento de los diferentes elementos sobre una vertical).

-Morfología del cuerpo humano y mecánica del cuerpo. Estudio de la morfología y estructura de las distintas partes que conforman el cuerpo (cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores) y sus articulaciones.

– Gesto en la figura humana. Comprensión del peso de la figura y dotar de acting a nuestros personajes.

– Entornos y espacios con profundidad y perspectiva.

-El cuerpo humano en el espacio, perspectiva y escorzo.

-Integración de la figura humana en un espacio.

– El cuerpo en movimiento, la línia de acción.

– El cuerpo según la edad de los personajes.

– Las grasas y pliegues de la piel en el cuerpo humano (para crear personajes con distinto body type).

– Estudio de la figura humana con el dibujo en vivo de modelo.

– Estilización y sintetización de la figura humana para generar personajes. Personajes cartoon.

– Anatomía animal. Estudio de anatomía del mundo animal.

– Anatomía fantástica. Como dibujar lo que no existe (dibujar seres mitológicos como dragones o monstruos, pero dotándolos de credibilidad mediante el estudio de la realidad y comparándolos con el mundo animal).

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